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Inspiré des recherches de l’archéologue Marija Gimbutas sur les sociétés animistes du Néolithique, le film transpose des vestiges archéologiques en une exploration poétique des corps, de la mémoire et des paysages. Tournée en 16 mm entre les espaces intérieurs d’un musée et le littoral truffé de grottes du sud de l’Italie – à proximité de la Grotta Scaloria, un site préhistorique dédié au culte de l’eau où Gimbutas mena des fouilles –, l’œuvre déploie une chorégraphie de mouvements, de chants et de gestes évoquant un rituel. Au cœur de cette chorégraphie se trouve le tremblement, un mouvement à la fois délicat et troublant, spirituel et profondément physique. Plutôt que de représenter les sociétés animistes, Budvytytė fait du tremblement un moyen de reconnecter l’esprit au corps, en rappelant la façon instinctive dont les mammifères se secouent pour retrouver l’équilibre intérieur après un épisode de peur ou de stress. À la fois blessure et geste de réparation, le tremblement nous invite à imaginer de nouvelles formes de parenté et de liens avec soi-même, avec les autres et avec le monde. La pratique d’Eglė Budvytytė prend souvent la forme d’installations où le film, la chorégraphie et l’espace d’exposition se rencontrent pour créer des expériences de visionnage physiques et non linéaires. Après la première au Pavillon lituanien de la Biennale de Venise 2026, animism sings anarchy est présenté à Kanal sous la forme d’une installation filmique immersive à trois canaux, dans le cadre du Programme culturel de la présidence lituanienne du Conseil de l’Union européenne en 2027. L’exposition inaugure Film: Expanded, le programme semestriel d’installations filmiques de Kanal.