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Note d’intention
Proposez toujours du théâtre et des spectacles de marionnettes sous diverses formes, des voyages, des surprises, des rires, de la joie, de l’attention, ainsi que de nombreux points de vue et horizons, car les rêves ne se reposent jamais sur leurs lauriers, et l’art de la marionnette est un art d’évasion. Il ne s’agit pas de ne pas regarder, mais plutôt que le regard, comme les paupières, puisse ouvrir les yeux à de nouveaux horizons et possibilités.
La marionnette rêve du monde et des chemins vers de nouveaux mondes. Des mondes plus connectés et plus concrets, pour des mondes meilleurs, des mondes qui rêvent.
Nos yeux, nos corps, nos cœurs et nos esprits sont là pour nous enseigner que les mouvements sont des lignes et des perspectives, et que l’horizon s’ouvre toujours plus qu’il n’oppresse.
Les arts de la marionnette sont à la fois des arts au sens où ils nous obligent à voir, à ressentir et à réfléchir, la marionnette au sens d’un objet et d’un toucher, d’une représentation, de ce qui traverse notre esprit et notre corps afin qu’un matériau donne vie à ce qui n’en a apparemment pas et qui est parfois source de découvertes et de mots, d’éclat, afin que l’animé soit toujours plus animé, que l’inanimé ne le soit jamais et que la vie soit toujours plus vivante.
Cette 8e édition continue de présenter de nouvelles propositions, telles que des partenariats avec des artistes qui partagent ou soutiennent la vision selon laquelle le théâtre est aussi de la marionnette, et que les marionnettes inventent et réinventent ce type de théâtre pour ouvrir de nouvelles formes et de nouveaux matériaux dramatiques. Tout d’abord, cette édition met en avant un collectif d’artistes d’Europe et du Moyen-Orient, avec un accent particulier sur le DAFA Puppet Theatre, basé à Prague et source de collaborations internationales entre la Palestine, la Jordanie, la Hongrie et la République tchèque. C’est aussi une histoire qui questionne les formes des marionnettes, des objets, du papier, des marionnettes de table, des ombres, ou simplement avec des artistes rares qui croient que la poésie peut changer de forme et de matière et créer du théâtre. Katanari, originaire de Slovaquie, qui nous enchante depuis 2022, revient pour la troisième édition consécutive à notre festival et nous tenons à souligner son travail poétique sur les matières et les formes animées.
Huit premières internationales, un focus sur le Dafa Puppet Theatre avec quatre spectacles différents, deux concerts et un atelier de théâtre gestuel, deux spectacles de l’artiste Katanari, la célèbre compagnie Naivni Divadlo de Liberec et son spectacle sans paroles maintes fois primé, « Le Ballon rouge », la compagnie anversoise De Machienerie et son cirque des insectes, l’artiste multi-technique Milena Milanova de Bulgarie et de France, , les conteurs Florian et les Porteurs de Rêve de Belgique, les Buguel Noz et leurs marionnettes qui jouent dans l’eau, tous les artistes invités, les premiers paris, les débuts d’artistes, mais surtout des spectacles pour les enfants, des plus jeunes aux plus âgés, des spectacles pour tous les publics, et toujours cette volonté d’offrir un théâtre international pour enfants avec (mais très peu) ou sans paroles, des formes hybrides et aussi différentes techniques.
Notre festival se veut ouvert aux artistes de renommée internationale comme aux talents émergents, mais cherche également à mettre en valeur la richesse et la diversité de l’art de la marionnette en Belgique et à l’étranger. Non seulement nous présentons des artistes étrangers pour la première fois en Belgique, mais nous créons également des liens et des rencontres inattendus grâce à un programme éclectique qui célèbre l’art de la marionnette et sa créativité en termes de formes, de techniques et de matériaux.
Dimitri Jageneau, directeur artistique
Théâtre Royal du Peruchet asbl