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Gabrielle Mogenet propose dans les Serres une expérience intime et recentrée. Opérant un retour à l’espace du châssis, l’artiste y déploie un travail minutieux d’assemblage où la peinture traditionnelle se mêle à des textiles teints, cousus puis tendus. Un parcours plus tactile, qui fait la part belle aux accidents et à la transparence. Ses toiles ne racontent pas une histoire : elles en contiennent des milliers, superposées comme des mémoires impossibles à trier. C’est l’euphorie, l’ivresse des phénomènes joyeux dont fourmille son expérience d’une sorte de merveilleux sauvage. Le regard entre dans la peinture comme on entre dans une foule ou un foisonnement : sans centre, sans repos, happé par des interfaces qui se croisent. Et au cœur de ce chaos minutieux, parfois une respiration apparaît.
Tout se joue dans la tension discrète entre lumière et disparition. Gabrielle Mogenet travaille l’absence autant que la présence. Elle fouille les couches du visible comme on cherche un souvenir enfoui sous la poussière des années. Chaque toile semble contenir quelque chose qui refuse de se livrer entièrement.
Ses couleurs sourdes, ses transparences et ses effacements successifs confèrent à l’ensemble une profondeur méditative : celle d’être devant une image en train de disparaître ou peut-être en train de naître. Comme si la peinture retenait encore le dernier souffle du rêve avant le réveil. Sommes-nous arrivés avant ou après ce phénomène ?
Commissariat : Grégory Thirion